Nuevos Proyectos, Viviendas unifamiliares

VIVIENDAS UNIFAMILIARES

Se trata de una vivienda unifamiliar de alrededor 600m2.

Ubicada en primera linea de playa en una urbanización de primera categoria en Marbella este.

El proyecto se ha concebido con una concepción moderna de la arquitectura cuidando  la distribución de los espacios y consumo energético.

En lineas generales se procura un balance energético muy favorable a la vez que se aprovecha la orientación sur y las vistas al mar mediterráneo.

En este caso desarrollamos el proyecto de una vivienda unifamiliar de menor tamaño, alrededor de unos 400 metros cuadrados construidos, en la misma zona de Marbella este.

Se basa en los mismos principios de aprovechamiento de las energías renovables y del diseño y materiales sostenibles.

Hoy recordamos a otro de los grandes de la arquitectura: Philip Johnson primer receptor del Premio Pritzker

“Me gusta pensar que lo que hacemos en la tierra es embellecerla para que las futuras generaciones puedan mirar las formas que les legamos y sientan la misma emoción que yo siento al mirar el Partenón, o la catedral de Chartres.”

Hoy celebramos el natalicio de otro de los grandes de la arquitectura: Philip Johnson. Johnson, primer receptor del Premio Pritzker el año 1979, es recordado hoy como uno de los arquitectos más importantes de Norteamérica, que aparte de su interminable lista de obras construidas, destacó por su importante rol en la introducción de dos movimientos claves del siglo XX en Estados Unidos; el modernismo y el posmodernismo.

Johnson nació en Cleveland, Ohio, y estudió Arquitectura tras terminar la carrera de Lenguas Clásicas en la Universidad de Harvard. Habiendo trabajado para Walter Gropius, Johnson escribió en 1932 el libro International Style, Architecture since 1922 (1932, International style: la arquitectura desde el año 1922), en colaboración con el historiador Henry Russel Hitchcock, introduciendo ideas vanguardistas europeas en Estados Unidos. Una vez terminados los estudios Johnson aceptó el cargo de director del departamento de arquitectura del Museo de Arte Moderno de Nueva York, entre 1932 y 1934, y luego entre los años 1945 y 1954, convirtiéndose en una pieza clave en la introducción de las vanguardias europeas dentro de la arquitectura norteamericana.

Recién en 1942 comenzó su trayectoria como arquitecto, destacándose por el uso de materiales lujosos y mucha dedicación a la composición. Otra de las grandes distinciones de Johnson frente a muchos de sus pares se debe a la diversidad de estilos que incorporó a lo largo de su carrera, algo difícil por esos años, lo que le valió también la crítica de muchos.

Entre sus obras más conocidas se encuentran la Glass House, la Crystal Catedral o el Sony Building (ex AT&T) para los más posmodernos, los interriores del Seagram Building en Nueva York (1958), proyectado junto a Mies van der Rohe; el Kline Science Center en la Universidad de Yale (New Haven, 1962) y la Puerta de Europa, verdaderos legados de para la arquitectura mundial.

Fuente: Plataforma arquitectura

Frank Gehry, Premio Príncipe de Asturias en la categoría de Artes

El arquitecto canadiense estrena el palmarés de esta edición. Es el tercer arquitecto ganador de los últimos cinco años, tras Moneo y Foster.

No era la primera vez que estaba entre los candidatos ni que llegaba a las últimas votaciones pero finalmente hoy el arquitecto canadiense Frank Gerhy a sus 85años se ha alzado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes. Su obra más conocida para los españoles, el museo Guggenhein de Bilbao. La más conocida pero no la única. En nuestro país también es obra suya aunque menos visitada la bodega-hotel Marqués de Riscal, en Álava.

DOCUMENTAL APUNTES DE FRANK GEHRY

Sus edificios, se caracterizan «por un juego virtuoso con formas complejas, por el uso de materiales poco comunes, como el titanio, y por su innovación tecnológica, que ha tenido repercusión también en otras artes» dice el fallo hecho público este mediodía en Oviedo por el Presidente del jurado, el empresario José Lladó. Señala además que «un ejemplo de esta arquitectura de carácter abierto, lúdico, y orgánico lo constituye el Museo Guggenheim de Bilbao, que, además de su excelencia arquitectónica y estética, ha tenido una inmensa repercusión económica, social y urbanística en todo su entorno.»

Por todo ello y sobre todo «por la relevancia y la repercusión de sus creaciones en numerosos países, con las que ha definido e impulsado la arquitectura en el último medio siglo, continúa el fallo, es desde hoy Premio Príncipe de las ates.

No es el único galardón. Entre otros premios cuenta con el más prestigioso de arquitectura e «Pritzker» que recibió en 1989. Está considerado uno de los más destacados representantes de la corriente desconstructivista de Estados Unidos.

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A su edad Gerhy sigue trabajando en su estudio de Los Ángeles donde se encuentra además otras de sus obras más conocidas, el Walt Disney Concert Hall , la cuarta sala de conciertos del Centro de Música de la ciudad nortemericana.

La arquitectura ha sido una disciplina muy reconocida por estos galardones. Ha sido premiada en hasta seis ocasiones, las últimas en 2009 con Norman Foster y hace dos años con español Rafael Moneo.

Entre los miembros del jurado figuraban arquitectos como como Benedetta Tagliabue o la arquitecta y diseñadora asturiana Patricia Urquiola o la esposa del propio Foster, la doctora Elena Ochoa aunque ésta se había mostrado desde el primer momento partidaria de otras reconocer otras formas de expresión del arte. Y éstas también llegaron hasta la final. En las últimas votaciones Gerhy compitió con el videoartista norteamericano Bill Viola, ya un veterano en el uso de los nuevos medios electrónicos audiovisuales, una disciplina nunca galardonada y que pocas veces había llegado tan lejos en estos premios. Junto a él y en las últimas ternas también estuvo el compositor y director de orquesta Cristóbal Halffter.

El galardón, primero de los ocho que fallará este año la Fundación Príncipe de Asturias, está dotado con 50.000 euros y una reproducción escultórica de Joan Miró. Los premios se entregarán en una ceremonia, presidida por don Felipe de Borbón y su esposa, doña Letizia, que se celebrará el próximo mes de octubre en el Teatro Campoamor de Oviedo.

Fuentes usadas: elmundo,youtube, documentar y,wikiipedia.

En aras de la modernidad: Rascacielos

Marbella, La Manga del Mar Menor.

  Dos desarrollos urbanos contrapuestos

Marbella, 11 de Febrero 2014

El acuerdo tomado por el pleno del Ayuntamiento de Marbella el pasado 29 de noviembre de 2013, aprobaba la  modificación inicial de elementos del PGOU que permitían la construcción de torres de hasta 50 plantas en cinco zonas específicas de la ciudad de Marbella.

Se argumentaba que era un proceso de modernización de la ciudad, para atraer nuevos mercados y  un nuevo turismo y así generar una nueva actividad económica o como algún constructor apreció “no puede mantenerse únicamente con el reclamo del sol y playa y necesita de un proyecto de este tipo para atender a la demanda internacional de alto poder adquisitivo” Pedro Rodriguez.

Ante esta modificación cabe destacar que no se tiene en cuenta el modelo actual de ciudad y que la modernización no siempre pasa por los edificios en altura.

En el espacio urbano se dan muchas variables, tanto subjetivas como objetivas que influyen en su modernidad, desde unas infraestructuras adecuadas al siglo XXI hasta una calidad de vida, equilibrio, estrategia, adecuación al territorio etc Todo influye en la percepción que se tiene de una ciudad y su modernidad.

Espacio, escala, vegetación, vistas del mar, orientación, ruido, paisajes, vistas de la montaña, conservación de la ciudad histórica, forma de vida, idiosincrancia de los habitantes, calidad arquitectónica y en los espacios urbanos, posibilidades de desarrollo social y cultural etc

Así por ejemplo se ha llegado a valorar en el desarrollo de nuestra ciudad, Marbella, que “las copas de los arboles no superen la altura de los edificios…” o también que uno de los encantos de la ciudad de Marbella es «poder estar en la playa tumbado tomando el sol y con un simple giro de cabeza ver la montaña sin nada que obstruya este precioso paisaje».

Desde el punto de vista arquitectónico son muchas las variables a tener en cuenta.

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No existen razones de peso para la implantación de un modelo de ciudad en altura con  los rascacielos de 50 plantas, como ocurrió en  Manhattan o Hong Kong , que al ser islas o colonias tenían la necesidad de aprovechar el espacio al máximo para albergar toda la población, pero este no es el caso de Marbella ni de la Costa del Sol ni de Andalucía.

La propuesta del Ayuntamiento de Marbella consistía en aprobar una ordenanza que permitía la construcción de grupos de rascacielos en cinco zonas de Marbella, una de ella en la zona de los Monteros (al este de Marbella) Dos de ellas en la zona de Rio Verde y otras dos junto a San Pedro Alcántara ( zona del rio Guadaiza) Estos grupos de rascacielos podían llegar a tener hasta 50 plantas según a la cota a la que se edificaran sobre el nivel del mar. Se argumentaba que eran solamente cinco en todo el termino municipal y que no se permitiría el desarrollo fuera de estos núcleos, preservando el resto de la ciudad con la altura de baja densidad que tiene en la actualidad.

Afortunadamente la corporacion municipal en pleno, solo un mes y medio mas tarde de su aprobacion daba marcha atras y decidia el archivo del expediente.Por unanimidad de todos los grupos politicos , no se construiran rascacielos en Marbella

Reflexión urbanística: La Manga del Mar Menor, 50 años después.

A modo de reflexión urbanística ponemos ejemplo de la Manga del Mar Menor, el  Plan Bonet, años 60.

Sin entrar a profundizar sobre la idoneidad de el plan Bonet, que desde la perspectiva actual mas respetuosa con el entorno natural sería injustificable, pasamos a analizar el resultado de este plan como análisis comparativo con la situación planteada en Marbella en 2014.

Se trataba de un plan concebido con la mentalidad desarrollista de los años 60 en el que la conservación de un sistema dunar en una zona tan magnífica como la Manga no se contemplaba. Y en ese contexto histórico es en el que se plantea la construcción de unos rascacielos frente al mar en aras a la modernidad.

Hoy día, 50 años después se nos vuelven a exponer los mismos argumentos , quizás un poco manidos ya…Pero ahora podemos analizar lo que paso con este plan y comprobar cual es a día de hoy el resultado final. Fue una propuesta muy similar a la del ayuntamiento de Marbella pero planteada 50 años antes, lo que nos puede servir de ejemplo de lo que hubiera sido la Marbella del futuro.

Este plan en principio, tenia previsto una serie de actuaciones en altura aisladas, con un cierto orden y rodeadas de equipamientos configurando distintos núcleos residenciales comunicados por zonas verdes, se hablaba de una especie de estructura en peine vista desde el mar ( nos recuerda a lo aprobado en el pleno de Marbella con 5 núcleos puntuales de rascacielos) Vemos en la imagen el plan previsto en la Manga.

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En el plan inicial de la Manga del Mar Menor  se planificaban unas 8 o 10 torres con un cierto orden y semejanza donde aparte de las estructuras se pueden apreciar zonas con grandes espacios, dunas y vegetación.

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En teoría, desde el punto de vista urbanístico se aprecia un orden, «Esta trama de pequeñas

ciudades autónomas era más que una respuesta a las directrices de la Carta de Atenas que firma ron Bonet y Sert (en relación a la teoría orgánica del espaciamiento de altos edificios bajo la necesidad de liberar suelo para oxigenar la planta de las ciudades), un acoplamiento a las necesidades de mercado que imponía la creación de un entorno elitista fragmentado a lo largo de un espacio tan sumamente alargado. Bonet aspiraba a crear un cierto efecto de simbiosis con el virginal paisaje que le rodeaba, generando una armoniosa alternancia de densidades en la edificación».

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¿Y que paso luego con este proyecto? «La crisis de los 70, las fuertes inversiones y algunos negocios ruinosos, como el casino, obligaron al promotor inicial del desarrollo, Don T. Maestre a  desprenderse de numerosas propiedades, que cayeron en manos de otros promotores con otros planteamientos. El plan de Maestre y Bonet sucumbió pasto de planes parciales que alimentaron la especulación en la zona y el destrozo del litoral a pasos agigantados. Otro de los frenos de los planes de Maestre y que llevaron que su plan fuera totalmente diferente fueron los deslindes y desclasificaciones de terrenos la Ley de Costas de los años 80, que criticó con dureza. Vemos como en los 80 ya el panorama urbanístico empieza a cambiar.»

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«la herida de muerte vendría los años siguientes con la prolongación en el tiempo de la crisis, que alcanzando por completo forzó a Maestre a vender también al final de esos años y a principios del siguiente decenio, gran parte de los solares y terrenos que, aun formando parte de elementos estratégicos de las zonas central y norte de plan urbanístico, habían quedado todavía sin ejecutar debido a la falta de liquidez.»

Lo que es hoy en día la Manga del Menor 50 Años después lo vemos reflejado en la siguiente imagen y es a donde queremos llegar con esta reflexión.

¿ Marbella queria realmente este modelo?

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¿ Nos hemos planteado seriamente que la aprobación de esta normativa pudo ser el inicio de un proceso que con el tiempo y a lo largo de la historia de la ciudad ya sería incontrolable?

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¿Somos conscientes que, en si mismo, un solo rascacielos en Marbella ya altera el modelo de ciudad actual,  pero además es un precedente peligrosisimo por el efecto contagio que puede suponer en todo el entorno…?

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Fuente: Ponencia Reflexiones retrospectivas al modelo urbanístico de ocupación del litoral Murciano: El caso de la manga del mar menor (Trabajo para la universidad politécnica de Cartagena)

Pdf de la ponencia

Fuente fotos: elmundo.es/regiondemurcia.org/Wikipedia

Comunicación Herrero-Osborne

Carta de Don Pablo Hohenlohe a la Alcaldesa de Marbella

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Muy Señora mía:

Me parece deplorable que se utilice el nombre de Alfonso Hohenlohe para justificar la construcción de rascacielos alegando que él hubiera hecho lo mismo, más aún cuando ni siquiera le conoció.

Cuando José Banús, conocido constructor de viviendas en barrios humildes, mostró el proyecto del puerto a Alfonso compuesto por 6 rascacielos, la reacción de Alfonso fue rotunda; “si tú llevas a cabo este proyecto, vendo el Marbella Club y me voy con mi familia y amigos de Marbella”. Banús, que era una persona inteligente y pragmática, comprendió que los amigos que Alfonso trajo serían los que en el futuro “darían de comer” a la ciudad por lo que cogió los planos y los rompió añadiendo que él no tenía experiencia en este tipo de construcciones y que lo dejaba en sus manos.

Días más tarde, Alfonso volvió al despacho de Banús acompañado de Noldi Schreck y en pocos minutos diseñaron las casas del puerto tal y como se construyeron convirtiéndolo en el puerto más bonito del Mediterraneo. Según me contaba mi tío Alfonso, Banús no podía creer que en media hora tuviese prácticamente el proyecto terminado, a lo que Noldi le dijo que “en arquitectura lo bonito ya está hecho y que los proyectos se alargan y en muchos casos se estropean, por el egocentrismo de algunos arquitectos, promotores o alcaldes que quieren dejar su huella para la posteridad construyendo símbolos de su legado”.

Gracias a la humildad de Banús, millones de turistas vinieron a Marbella en busca un lugar distinto al de sus ciudades de origen, es decir, sin interminables rascacielos agobiantes construyéndose en cada barrio. Muchos de ellos se quedaron para siempre alegando que, aunque se han hecho muchas barbaridades urbanísticas, Marbella sigue siendo la envidia de muchas otras ciudades que han tenido que sucumbir a los rascacielos.

Alfonso decía que las construcciones altas eran necesarias en ciudades como Monte Carlo en las que el terreno era escaso pero, ¿han visto la cantidad de terreno y promociones “esqueleto” que están aún sin urbanizar? Aconsejo se metan en Google Earth para comprobar los cientos de hectáreas de campo seco, susceptible de incendios y de estercoleros, que se podrían desarrollar y ajardinar con urbanizaciones de buen gusto, que sin duda atraerían a inversores de alto poder adquisitivo que “darían de comer a Marbella” como los que quería D José Banús.

Sra Alcaldesa, Marbella no se merece que su futuro quede hipotecado de por vida para satisfacer los bolsillos de unos pocos. Mantengámosla siendo un símbolo y la envidia de muchas otras ciudades y sigamos la filosofía del príncipe Alfonso de Hohenlohe que, a pesar de alguno que dice conocerla bien, no era la de “pan para hoy y hambre para mañana”.

Atentamente

Pablo Hohenlohe

                                   Fuente:Cristina Falkenberg visto en http://blogs.periodistadigital.com

La Casa Desmontable 8×8 de Jean Prouvé se podrá visitar por primera vez en la Galerie Patrick Seguin

Durante la primera mitad del siglo XX, Jean Prouvé, un visionario creador, llegó a la arquitectura de forma indirecta: la producción de muebles y componentes de vivienda, lo llevó al diseño general del edificio y al perfeccionamiento de sus métodos de construcción. Los principios resultantes de prefabricación, flexibilidad y movilidad fueron utilizados como respuesta de diseño a la necesidad de viviendas asequibles y producidas en masa después de la guerra en Francia.

Sólo dos Casas Desmontables 8×8 se conocen actualmente: la que Jean Prouvé usó como su oficina -ahora un monumento histórico- y la que será presentada por Galerie Patrick Seguin en el Design Miami 2013, desde el 3 al 8 de Diciembre de este año.

Más información sobre la interesante “filosofía constructiva” de Prouvé e imágenes del prototipo construido, a continuación.

Cortesía de Galerie Patrick Seguin

El compromiso con la reconstrucción y la investigación sobre el potencial del sistema de pórticos axiales en realidad había comenzado en 1938, cuando el Atelier Jean Prouvépatentó una “estructura de metal de marcos desmontables” en un módulo de 8 metros cuadrados. El tamaño se basa en la capacidad de la gran prensa de doblado en el taller, que mecaniza hojas de acero de 4 metros. Esta técnica permitía la construcción de una superficie mínima de 64 metros cuadrados por módulo: un espacio de vida aceptable tanto para los ocupantes como para el constructor.

Cortesía de Galerie Patrick Seguin

En 1944-1945, después de la incorporación minuciosa de los métodos de construcción de Prouvé a la vivienda de la familia, se produjeron una serie de casas desmontables 8×8, con mejoras para lograr una mayor comodidad. La estructura portante se construye enteramente de placas de acero dobladas, al igual que las vigas del piso y el techo. El uso de este modelo para la reconstrucción del país condujo a la fabricación de la casa Métropole en 1949.

Cortesía de Galerie Patrick Seguin

Jean Prouvé (1901-1984) fue un pionero del siglo XX en la producción innovadora de muebles y arquitectura. Hijo de uno de los fundadores de la Escuela de Nancy y ahijado de Emile Gallé, estaba impregnado de la filosofía creativa de un grupo cuyo principal objetivo era generar un arte/industria con acceso a todos. Prouvé exploró todos los medios técnicos actuales en la metalurgia para luego pasar a la chapa de acero doblada: en los años treinta produjo carpintería metálica, sus primeros muebles, componentes arquitectónicos y edificios desmontables, todo en pequeñas series .

Cortesía de Galerie Patrick Seguin

Su opinión era que “en la construcción no hay diferencia entre un mueble y una casa”,desarrollando una filosofía constructiva basada en la funcionalidad y la fabricación racional. Libre de todo artificio, la estética resultante intervino en la doctrina de la Unión de Artistas Modernos, de los cuales Prouvé -con Le Corbusier, Pierre Jeanneret y Charlotte Perriand- fue miembro fundador.

Aplicó los mismos principios a la fabricación de muebles -casi siempre destinados al sector público- y la arquitectura del boom de la posguerra. Sistemas de montaje astutos para estructuras irrompibles significaba que los muebles e inmuebles podrían ser fácilmente desmontados, trasladados y modificados.

Cortesía de Galerie Patrick Seguin

La mezcla entre un espíritu vanguardista y las preocupaciones humanistas se ha perdido en la actualidad. Trabajando con los mejores arquitectos de la época, Jean Prouvé dejó su sello en muchos ejemplos famosos del siglo XX, la mayoría de los cuales con actualmente monumentos históricos.

Cortesía de Galerie Patrick Seguin

* Desde su creación en 1989, la Galerie Patrick Seguin se dedicó a la obra de algunas de las figuras más destacadas de la arquitectura del siglo XX (Jean Prouvé, Charlotte Perriand, Pierre Jeanneret, Le Corbusier, Jean Royère) y organizó numerosas exposiciones internacionales en la Galería Sonnabend de Nueva York, la Galería Gagosian de Los Ángeles y en París, en el Centro Pompidou, el MOMA y el Museo de Diseño Vitra. Al mismo tiempo, la galería trabaja arduamente para promover la obra de Jean Prouvé y ha desarrollado una línea editorial de libros monográficos que acompañan a las exposiciones.

Fuente: Plataforma Arquitectura

Expertos del MIT cuentan cómo serán la medicina, el urbanismo y los materiales del futuro

emtechEsta pasada semana tuvo lugar la tercera edición de EmTech España 2013 en Valencia, la conferencia de tecnologías emergentes del MIT, y desde allí nos envían las conclusiones del evento cuyas fotos ya han publicado en flickr.

Se ha discutido sobre cómo serán las ciudades del futuro, cuál será la evolución del concepto de medicina personalizada, qué nuevos materiales están surgiendo o dónde están las claves para convertir una investigación en un producto capaz de llegar el mercado con éxito.

Os dejamos con la nota:

La primera jornada abrió con dos investigadores del MIT y un investigador de la Universidad de Valencia.

Ciudades controladas por sensores que generan grandes cantidades de datos fue la propuesta de Carlo Ratti, director del grupo Senseable City Lab del MIT, que defendió que “las urbes funcionan como cualquier sistema dinámico: sintiendo y actuando”. Convertir las ciudades en conjuntos de “microciudades” fue lo que defendía el director del grupo Changing places del MIT Media Lab, Kent Larson, para quien el modelo urbano actual provoca “graves” problemas que requieren soluciones “a largo plazo”.

La evolución del concepto de medicina personalizada fue otro de los temas de este primer día. Adaptarse a las características genómicas de los pacientes utilizando el ‘big data’ para “extraer el conocimiento de los datos” defendió Ana Conesa, del Centro de Investigación Príncipe Felipe. En esta misma línea, Leo Celi, director de MIT Sana, se mostró convencido de la necesidad de “estructurar la información médica” para mejorar “realmente” el diagnóstico y tratamiento de las enfermedades.

¿Cómo facilitar la creación de empresas a partir de las investigaciones universitarias? Ésta fue la pregunta que protagonizó el panel ‘Del laboratorio al mercado’, donde el director del centro Deshpande del MIT, Leon Sandler, explicó que la clave es apoyar proyectos “arriesgados” en las primeras fases y hacer seguimiento, para comprobar que sí cumplen los hitos fijados. “El único factor determinante para una inversión no es la rentabilidad”, aclaró.

Una de las estrellas del encuentro, el vicepresidente y director financiero de MIT, Israel Ruíz, intervino en el ámbito de la educación. ¿Cuáles son los retos? Entre otros, manifestó, que hay “millones de personas que quieren aprender y sólo podemos llegar a ellos a través de la tecnología”. Por ello, el MIT está impulsando una iniciativa de e-learning,EdX, que Ruíz presentó en el escenario. Por su parte, el cofundador de la herramienta que funciona con software libre Arduino, David Cuartielles, manifestó la necesidad de enseñar desde la infancia “los paradigmas de la programación”, mostrar cómo crear tecnología y responder a preguntas complejas que ayuden a formar adultos creativos y capaces de generar nuevos desarrollos tecnológicos.

El inversor en serie Kenneth Morse fue el encargado de abrir la segunda jornada de EmTech España, quien cree que el ‘intraemprendimiento’ y la inversión corporativa son las claves para sobrevivir en el “tsunami” de la competencia global. Por ello animó a los inventores e investigadores a asociarse con emprendedores y conseguir clientes. Uno de sus compañeros de escenario, Pablo Rodríguez, director de Investigación e Innovación de Telefónica Digital, insistió por su parte en la necesidad de aprovechar el potencial del ‘big data’ aplicado a la que considera la mayor red social del mundo: la red telefónica.

Los premios Innovadores menores de 35 España, la herramienta de la edición en español de MIT Technology Review para resaltar el talento de los jóvenes y ayudarlos en su trayectoria, entregó dos reconocimientos especiales. En esta tercera edición Bernat Ollé fue seleccionado como ‘Innovador del Año’ y Karen Márquez fue elegida ‘Innovadora Social del Año’.

Textiles inteligentes y materiales capaces de autogenerarse. Ambos conceptos, que están ya revolucionando el mundo de los nuevos materiales, los explicaron Skylar Tibbits y Joanna Berzowska. Se están creando ya prendas “mágicas”, afirmó Berzowska, capaces de convertir y almacenar energía o de detectar cambios energéticos en el cuerpo”, explicó la directora de Textiles Electrónicos de la empresa OM Signal. Tibbits, por su parte, habló de la impresión 4D, “la impresión 3D con materiales inteligentes que hacen que un producto pueda evolucionar en el tiempo”. Sus investigaciones como director del Self- Assembly Lab del MIT asombraron a la audiencia gracias al concepto de tecnologías de automontaje.

La sesión se cerró con un análisis en torno a las características que convierten a un investigador en un gestor y estratega empresarial que estuvo liderado por Paloma Cabello, cofundadora del MIT Enterprise Forum Spain.

Fuente:Por 

Arte y Arquitectura: Instalación “en órbita” por Tomás Saraceno

Studio Tomás Saraceno © 2013

 

Una instalación gigantesca es la obra de Tomás Saraceno, titulada “en órbita”,montada en el Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen en Alemania. A una altura de más de 20 metros sobre la plaza del K21 Ständehaus, Saraceno ha suspendido la construcción de la red en el que los visitantes pueden moverse, aparentemente ingrávidas. La construcción de la red de Saraceno, que es accesible en tres niveles, se asemeja al paisaje de la nube: aquellos lo suficientemente valiente para trepar alto en la web; ubicado bajo la cúpula de cristal se perciben a los visitantes de los museos muy inferiores a los de las alturas sublimes como pequeñas figuras en un mundo modelo.

Más imágenes y descripción de los arquitectos tras el descanso.

 

Studio Tomás Saraceno © 2013

“Para describir el trabajo significa describir a las personas que lo utilizan – y sus emociones”, explica Tomás Saraceno sobre su instalación más grande hasta la fecha, prevista en los últimos tres años en colaboración con los ingenieros, arquitectos y aracnólogos – expertos en Webs.

Studio Tomás Saraceno © 2013

Esta red de seguridad altamente contemporánea, cubre por completo 2.500 m², se propaga a sí misma a través de tres niveles por debajo de la cúpula de cristal masiva de la K21 y los niveles se mantienen separadas una de otra por una serie de “esferas”, lleno de bolas de aire de PVC que miden hasta 8,5 metros de diámetro.

Studio Tomás Saraceno © 2013

Visto desde abajo o desde los niveles intermedios de la Ständehaus, y en el contexto de la cúpula de cristal, por el contrario, las personas enredadas en esta red parecen estar nadando en el cielo. Para el artista, este espacio flotante se convierte en una red de oscilación de las relaciones, las vías neuronales, resonancias, y la comunicación sincrónica – una nueva geografía digital, que tenga experiencia en términos físicos.

Studio Tomás Saraceno © 2013

Los diversos materiales subrayan las ideas básicas de Saraceno de flujo y ligereza: “Cuando miro los niveles de varias capas de líneas diáfanas y esferas, me acuerdo de los modelos del universo que representan las fuerzas de la gravedad y los cuerpos planetarios. Para mí, el trabajo visualiza el continuo espacio-tiempo, la red tridimensional de una araña, las ramificaciones de los tejidos en el cerebro, la materia oscura o la estructura del universo. Con “en órbita”, las proporciones entran en nuevas relaciones, los cuerpos humanos se convierten en planetas, moléculas, o agujeros negros sociales “.

Studio Tomás Saraceno © 2013

“En órbita” es uno de los proyectos más ligeros realizados por el artista hasta la fecha: convoca a las asociaciones de trabajo con la finura y la estabilidad de las telarañas y pompas de jabón – a pesar del hecho de que la estructura de la red solo pesa 3000 kg, y el más grande de las “esferas” pesa 300 kg. La conjunción de funcionalidad, belleza y fuerza que Saraceno ha encontrado durante años de estudio de las construcciones web de varias especies de arañas también es evidente en los detalles “en órbita”.

Studio Tomás Saraceno © 2013

La observación precisa de la naturaleza y el desarrollo conceptual de sus fenómenos son marcas constantes en la obra de Saraceno, que disuelve las fronteras entre el arte y la ciencia. En esta instalación, el espacio se percibe a través de la vibración – tal como lo es por las arañas. El resultado es una nueva forma híbrida de la comunicación.

Studio Tomás Saraceno © 2013

Dice el artista: “Cada cadena individual no sólo mantiene a los visitantes en el lugar, sino que las teje en sí mismo, a la misma vez que les permite actuar. Es como una red extendida con un carácter abierto. Un cósmica estructura abierta, que se convierte en tejido densificado, ramificado, antes de fluir hacia las líneas de nuevo en sus bordes. La web es singular en su relación con la arquitectura existente “.

Para obtener más información sobre la exposición, visite aquí.

Fuente: http://www.plataformaarquitectura.cl/2013/10/20/arte-y-arquitectura-instalacion-en-orbita-por-tomas-saraceno/

Primer balance sobre la certificación energética de viviendas

La certificación energética de viviendas en 5 puntos

Certificación energética de viviendas.

1. Implantación: la implantación del Real Decreto está siendo lenta, como se preveía. En junio se registraron en la Comunidad de Madrid algo más de 5000 certificados, lo que corresponde aproximadamente al 3% del total de viviendas “obligadas” en la comunidad autónoma.

La verdad es que tras hablar largo y tendido con nuestros clientes no nos sorprende, ya que existe aún hoy (más de tres meses después de su implantación) un profundo desconocimiento de la normativa y de la propia utilidad del certificado.

2. Registro de los certificados: en estos primeros meses se han habilitado los registros de la mayoría de las comunidades autónomas. El registro oficial del Certificado de Eficiencia Energética es, como todo en España, distinto en cada comunidad autónoma, encontrando comunidades en las que el proceso es telemático y gratuito (como por ejemplo Madrid) y otras en las que es presencial y con una tasa de más de 20 euros.

3. Calificación: la inmensa mayoría de los inmuebles certificados han obtenido una calificación energética baja, es decir, calificaciones d, e, f o g. Nosotros aún no hemos encontrado ninguna vivienda cuya calificación energética haya resultado a, b o c, ya que estos casos se dan casi exclusivamente en inmuebles de reciente construcción o que han sido reformados introduciendo elementos de eficiencia energética.

4. Sanciones: ya se han aprobado las sanciones en materia de certificación de eficiencia energética, dentro de la ley de rehabilitación, regeneración y renovación urbana, clasificándose las infracciones en leves, graves y muy graves, con sanciones que oscilan entre los 300 € y los 6.000 €. Al parecer se van a empezar a aplicar en cuanto comiencen las inspecciones desde el Ministerio de Industria.

5. Precio del certificado: este es uno de los puntos más controvertidos, ya que desde la aprobación del Real Decreto han aparecido empresas que han convertido el certificado en un producto de “todo a 100″ o “low cost”, sin tenerse en cuenta que es un trabajo profesional que deben realizar arquitectos e ingenieros. Al final nadie da duros a peseta y un certificado barato penalizará nuestra venta o alquiler, pudiendo incluso ser objeto de sanción si el técnico no ha cumplido la legalidad. No obstante siempre será el propietario quien deba asegurarse de quién realiza su certificado, tanto la toma de datos como el certificado en sí mismo, ya que se trata de un documento que servirá para comercializar el inmueble durante los próximos 10 años.

Fuente: http://www.rtarquitectura.com/primer-balance-sobre-la-certificacion-energetica-de-viviendas/

El gigante chino inmobiliario Wanda planea invertir en la construcción y hostelería española

1379862947_022.09.2013EFE0 El gigante chino Dalian Wanda Group, empresa inmobiliaria líder en el país y con intereses en sectores como el cine, planea invertir en España en la construcción, la hostelería o el ocio. El director de Wanda Group, Wang Jianlin Así lo ha declarado a Efe el presidente y fundador de la compañía, Wang Jianlin, el hombre más rico de China según publicó este mes la revista económica Forbes, con una fortuna estimada en los 135.000 millones de yuanes (más de 16.630 millones de euros o 22.000 millones de dólares). «España me gusta mucho. Ya tenemos inversiones en Estados Unidos e Inglaterra, y nuestro siguiente objetivo son España y Bélgica. En España ya tenemos gente trabajando para identificar proyectos interesantes y que están en contacto con agencias locales», ha explicado Wang en la ciudad costera de Qingdao (este). En ese lugar ha inaugurado hoy un proyecto para crear una Ciudad del Cine Oriental, con la presencia en la alfombra roja de artistas chinos e internacionales como Nicole Kidman, Leonardo di Caprio y John Travolta. Wang detalló que su interés en España se centraba en el sector hotelero, donde estudia adquirir un complejo o crear uno él mismo, así como en el «en el sector de ocio», si bien no proporcionó más detalles. Su última adquisición en este sector fue el año pasado en EEUU, y ocupó amplios titulares al comprar la cadena de cines estadounidense AMC por 2.600 millones de dólares y convertirse así en el primer propietario mundial de salas de cine. Es una inversión con la que pretende dar un impulso a las películas chinas que tratan de salir al mercado global. Además de en el cine, Dalian Wanda Group también ha invertido en otros sectores, como en Inglaterra, donde es propietaria de una fábrica de yates de lujo. En el caso de España, Wang ha dicho a Efe que su compañía ha firmado diversos acuerdos para que jóvenes jugadores chinos de fútbol puedan pasar temporadas aprendiendo de los españoles, considerados «muy buenos» por el magnate chino. Wang, quien fue soldado en el Ejército Popular chino, es un rostro destacado de la empresa privada en China. La inauguración oficial hoy en Qingtao de la Ciudad del Cine – un complejo en construcción que se abrirá en 2017 -, le consagra como uno de los prohombres de la industria cinematográfica mundial.

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